top of page
4.png
קן-הקוקיה.png
טקסט-ליווי.png

בית ספר לתיאטרון רב תחומי בצפון הארץ!

 מבית תיאטרון הקוקיה

השנה מציעים מגוון קורסים מקצועיים בתחום

אמנויות הבמה בתיאטרון הרב תחומי והחינוכי.

הלימודים מתקיימים בסטודיו התיאטרון בקיבוץ חוקוק שליד הכינרת

 ומוכרים כשעות מעשיות באוניברסיטת תל חי וחיפה.

לאמנים בנשמתם או במקצועם, למטפלים, אנשי חינוך, בעלי מוטיבציה גבוהה, בתחילת דרכם או בהמשכה, הבשלים ורוצים לצלול למסע ביטוי אישי אמנותי. 

תכנית הלימודים 2023-24

קן הקוקיה - מסלול לימודים הבנוי מקורסים מקצועיים לבחירה בהתאמה אישית

הבא להכשיר אמנים ליצור במרחב היצירה המרתק של התיאטרון הרב תחומי

חממת נשים יוצרות

מסלול יצירה אל תוצר

20 מפגשים של 3 שעות

ימי ראשון 16:00-19:00

תנועה קול ורוח

10 מפגשים של 2 שעות

ימי שני 17:00-19:00

מספרי סיפורים

12 מפגשים של 3 שעות

ימי ראשון 

מבוא לבובנאות חינוכית בזום (מתחילים א)

4 מפגשים של 1.5 שעות

ימי ראשון 16:00-17:30

בובנאות חינוכית בזום (מתקדמים א)

4 מפגשים של 1.5 שעות

ימי ראשון 17:30-19:00

השתתפות בכל קורס מותנית בראיון אישי

בובנאות חינוכית

בובנאות חינוכית

מנחה: שירלי גולדשטיין פיטליק

IMG_7773.jpg

עובדים עם ילדים?עם קשישים? אנשים עם מוגבלויות? מטפלים באנשים הזקוקים
לריפוי? בובת התיאטרון מתגלה כרבת יכולות. יש לה יכולת תקשורת עוצמתית ומפתיעה,
כזאת שאנו כבני אדם לעולם לא נוכל לפתח בעצמנו. בין אם הבובה היא בדמות ילד שובב,
סבא חביב, מפלצת מוזרה או שדון חצוף, טמון בה כוח מרפא ומעצים, כוח סמוי מן העין.
הבובה הינה יצור מממד אחר המתעוררת לחיים אל תוך עולמנו. בשונה מאיתנו היא נטולת
אגו. חולשתה גלויה לעין כל: היא אינה אמיתית..... אין לחשוש מפניה. היא לא תפגע בנו.
כנגד זאת, הבובה מביאה עימה נקודת מבט מפתיעה, מרעננת. היא יכולה לשאול שאלות
שאיש מאיתנו לעולם לא יעיז לשאול..... היא חופשיה להביע את רגשותיה, כולל הכעס,
הפחד, העצב.... באופן מפתיע היא מעוררת הזדהות. כדי לתקשר עימה יש להסכים
להתחבר עם הילד הפנימי בחבוי בתוכנו.
תמיד חלמת להיות המורה, הגננת, המטפל בעל הערך המוסף? לשלוף פתאום בובה
מהתיק? בובה אשר משתלטת על הענייניםומאפשרת שיח אחר, מפתיע, מעורר, משחרר.
רצית, ולא ידעת בדיוק איך.....

קורס מבוא לבובנאות חינוכית (למתחילים)-

מתקיים במפגשי זום- 4 מפגשים בני 1.5 שעות

תאריכים:

מטרת הקורס: היכרות ראשונית עם הבובה ככלי חינוכי מרפא

תכני הקורס:

-בובת התיאטרון בתרבויות עתיקות ובעולמו של הילד

-כלים מעשיים בהפעלת בובה

-עקרונות יסוד בעבודה עם בובת חבר

 

קורס בובנאות חינוכית (למתקדמים א')-

מתקיים בזום- 4 מפגשים בני 1.5 שעות

תאריכים:

מטרת הקורס: ללמוד כיצד לשלב בובה במרחב החינוכי, הרפואי והטיפולי כאמצעי לתיווך, לתקשורת, להעצמה ולהעברת תכנים

תכני הקורס:

-כלים מעשיים הלכה למעשה בשילוב בובה במרחב החינוכי

-ניתוח מחקרים על הבובה במרחב החינוכי הרפואי והטיפולי

-הבנת שני המנגנונים העיקריים הפועלים בעבודה עם הבובה: הזדהות והשלכה

WhatsApp Image 2023-09-23 at 22.37.31.jpeg
WhatsApp Image 2023-09-23 at 22.38.09.jpeg
תנועה

תנועה קול ורוח

מנחים: לי אלוני ואסף לוינבוק

PHOTO-2020-08-16-21-59-47_edited.jpg

כמו להקת דגים, נעה כגוש אחד, כתודעה אחת לכאורה ללא מוביל או מובל, מתחלפת מרגע לרגע. לכל פרט בלהקה יש את מקומו, צבעו, ניצוץ  ייחודי ומיוחד.

 

אימפרוביזציה הינה אומנות הרגע, מרחב בו הכל נוצר בזמן אמת, בסטודיו ועל הבמה. באנסמבל אנו מחפשים את הדיאלוג בין החיבור בפנימי לביטוי אישי ובין יכולת ההקשבה לפרטנר ולקבוצה.

עבודה פיזית לשכלול המגוון התנועתי, עבודה אישית, עבודה בזוגות ועבודה קבוצתית. השראה מתוך טכניקות של אימפרוביזציה בתנועה,

release technique, יוגה, קונטקט אימפרוביזציה, תיאטרון פלייבק ועוד.

PHOTO-2021-12-28-19-15-27.jpg
סדנאות1.png
חממת נשים יוצרות

חממת נשים יוצרות

ליווי תהליכי יצירה

מנחים: אילת שדמון וגילי עברי

IMG_3259.jpg
מספרי סיפורים


מנחה: אורי גולדשטיין

בקורס נעבוד על : אמנות הדיבור והסיפור. אמנות הכתיבה. נוכחות בימתית. הבעת
רגשות בשפת גוף, הבעות פנים, עבודה קולית. שימוש בדימויים. שימוש באמצעים
חזותיים. הופעה מול קהל.

למי זה מתאים?  קורס מספרי סיפורים מיועד לכל מי שרוצה ללמוד לספר את הסיפור.
אמני במה, אנשי חינוך, מרצים.... אפילו רקדנים, כי סיפור יכול להיות מסופר גם בלי
מילים. הטריגר יכול להיות סיפור חיים אישי שרוצה להיות מסופר, או יצירה לבמה שרוצה
להיוולד, או אדם בעל ידע רב הרוצה לעמוד מול קהל ולרתק.
הקורס יאפשר לכל משתתף למצוא את הכלי בו הוא רוצה להתבטא, את הקול הייחודי לו
ואת המקום שלו על הבמה.

מיהו מספר הסיפורים (הסטורי טלר)? מספר הסיפורים הוא רב אמן. הוא תזמורת של
איש אחד: הוא להקת השחקנים כולה. הוא גם התפאורה וגם התאורה. הוא מעצב החלל
והזמן. מספר הסיפורים הוא התיאטרון כולו. היכולת להגיש עולם ומלואו בקלילות, כלאחר
יד. מספר הסיפורים יכול לעמוד על הבמה לבדו, תוך שהוא עושה שימוש אך ורק
במילותיו, בהבעות פניו, בנגינת קולו, בשפת גופו.
בקורס נלמד להשתמש בכל רבדיה של נוכחותנו: הקול, הבעות הפנים, הרגשות, שפת
הגוף. נלמד איך לצייר מציאות בדיבור, איך צוללים אל עומק השאלה הפשוטה לכאורה –
מה הסיפור???   מה הוא הדבר אותו אנחנו באמת רוצים לספר????   ואיך נכון לבנות
את הסיפור?
12 מפגשים, 3 שעות כל מפגש. סהכ 36 שעות.

להיות בתוך עולם של יצירה,
לתת מרחב צורה קול ותנועה לחלקים בתוכנו שרוצים לבוא לידי ביטוי יצירתי,
זו חוויה מרוממת נפש, משמחת לבב, מעוררת את כל החושים, מפחידה... ומרפאת.
אנחנו מזמינים אתכן –
נשים שיש בהן את הצורך הזה, את הסקרנות, הרצון והמוכנות להתמסר לתהליך שכזה –
להצטרף אלינו.


התהליך יחולק ל2:
חלק ראשון –

תוך עבודת משחק, גוף, קול וכתיבה – מתנסות, מחפשות, חולמות ואוספות חומרים, אבני דרך,
מתוך מעיינות היצירה הפנימיים.
חלק שני –

מתוך החומרים שנאספו – בוחרות, מערבבות, לשות, אופות ומגישות – קטע לבמה.

IMG_0775_edited.jpg

כ20 מפגשים (לא כולל זמן חזרות לקראת הסיום)ימי ראשון16:00-19:00החל מה5/11/2023 ועד ה7/4/2024ערב סיום בחמישי ה11/4/2024

תיאטרון רב תחומי

תיאטרון רב תחומי

מה זה תיאטרון רב תחומי? 

תיאטרון רב תחומי הוא הדופק הפועם של היצירה העכשווית. הוא יוצא ממחוזות התיאטרון הקלאסי בו 3 קירות שחורים והקהל הוא הקיר הרביעי, בו שחקן מגיש את טקסט על במה לצד תפאורה ותאורה,

אך מאתגר את גבולות התיאטרון ומשלב בו תחומי אמנויות נוספים - וידאו ארט, מחול, אמנות פלסטית ועוד.

התיאטרון העכשווי לא קופא על שמריו. הוא מבקש לבחון את היחסים שלו לא רק עם עצמו אלא גם עם הקהל; הוא מבקש לקחת את הקהל לחוויית תיאטרון חדשה בה ההגדרות והגבולות יכולים להטשטש.

התיאטרון הרב תחומי מציע זווית ראיה רחבה של עולם הבמה ומזמין את החוויה התיאטרונית לקרות בכל מקום ובכל זמן, תוך חיכוך תמידי, שואל שאלות עם החיים עצמם.

  

חזון בית הספר קן הקוקיה - לפתח מסלולי לימוד חדשים המשלבים תחומי אמנויות במה נוספים. ריבוי מסלולים אלו יאפשר לתלמידים להעשיר את תחומי כישורי הבמה שלהם מחד, ומאידך יוכל כל תלמיד לדייק את תחום ההתמקצעות ולהעמיק בתחום זה ע"י בחירת המסלול המתאים עבורו/ה.

 מסלול ליבה קן הקוקיה
תוכנית הלימודים

משחק

מנחה: גילי עברי

מחקר של עולמו הרגשי של השחקן. החופש להיות ברגע ומתוך כך - להיות ער לאפשרויות הרבות למשחק שקיימות בכל רגע נתון ובכל מצב.

 

שימוש בנתונים קיימים. כניסה לעולם מלא אפשרויות שבו אני הוא המקור והרקע ליצירה. דרך תרגילים שמשלבים תנועה, עבודה קולית וקבלה עצמית, ננסה להעיר ולאמן את המקום של החופש להיות נוכח.

 

נבין את עולם הבמה דרך הדגשת היצירתיות הגופנית האינסופית של השחקן, נקפוץ למים הסוערים של תיאטרון פיזי. אני הדרקון, אני האביר, אני הנסיכה.

אני החרב, אני הלהבה, אני הטירה.

תנועה

מנחה: לי אלוני

כמו להקת דגים, נעה כגוש אחד, כתודעה אחת לכאורה ללא מוביל או מובל, מתחלפת מרגע לרגע. לכל פרט בלהקה יש את מקומו, צבעו, ניצוץ  ייחודי ומיוחד.

 

אימפרוביזציה הינה אומנות הרגע, מרחב בו הכל נוצר בזמן אמת, בסטודיו ועל הבמה. באנסמבל אנו מחפשים את הדיאלוג בין החיבור בפנימי לביטוי אישי ובין יכולת ההקשבה לפרטנר ולקבוצה.

עבודה פיזית לשכלול המגוון התנועתי, עבודה אישית, עבודה בזוגות ועבודה קבוצתית. השראה מתוך טכניקות של אימפרוביזציה בתנועה,

release technique, יוגה, קונטקט אימפרוביזציה, תיאטרון פלייבק ועוד.

מוזיקה ועבודה קולית

מנחה: אסף לוינבוק 

המוזיקה כקצב בהלמות ליבנו, כצליל הנובע ממיתרי נפשנו, כשקט שנמצא בין נשימה לנשימה. קורס מעבדה שמטרתו התפתחות מתוך חקירה.

 

נלוש את הצלילים יחדיו, נתנסה, נמצא את המוזיקה בכול דבר, בכול חפץ, בגוף שלנו, בצורה בה אנו מתנועעים. נפתח את הראש ונמציא את עצמינו מחדש.

 

נגלה מנעדים חדשים בקול שלנו, ונהפוך את חללי הגוף לתיבות תהודה מפתיעות.
דרך עבודה אישית ותרגילים קבוצתיים נחשוף את הצליל האישי שלנו ונפתח אותו. נפתח את היכולת שלנו להיות חלק מקבוצה, נעבוד על יכולות הביטוי, האלתור, הקשבה.

נגלה ונחקור כיצד אנו מייצרים פס קול רגיש ומדוייק להתרחשות הבימתית.

נבין יחדיו מה כוחו של  פסקול המלווה תמונה דרך תרגילי האזנה וניתוח.

תיאטרון גוף - חומר- חפץ

מנחה: אילת שדמון

עבודה פיזית העושה שימוש באלמנטים, חומרים וחפצים, כמקור השראה והעשרה ליצירה בתיאטרון.

 

ניצור מתוך עצמנו, תוך פיסול בגופנו ובקולנו. 

נעבוד עם אלמנטים, חומרים וחפצים, גם כפרטנרים למשחק דרך טכניקות של הנפשת חפצים.

נתנסה באמנות הסיפור בתיאטרון הפיסי- בה השחקן הוא המספר, הדמויות, התפאורה, ומייצר את האפקטים ופס הקול באמצעות קולו.

bottom of page