מסלולי לימוד שנה א' ושנה ב'   2019 - 2020

המסלול המלא

ימים ראשון ושני 9:00 - 16:00

יום ליבה: יום לימודים חובה (יום ראשון) הכולל קורסים באומנויות הבמה של תנועה, מוזיקה, משחק ועבודת חפצים. ובשנה ב' העמקה בליווי תהליכי יצירה.

יום העמקה: יום לימודים נוסף (יום שני), קורס לימודי ליצנות וקורס בניית בובות

ואפשרות לבחירה במחול עכשווי ואימפרוביזציה בתנועה במקום קורס ליצנות.

32 מפגשים * 12 שעות לימוד = סך 384 שעות לימוד שנתיות.

 

מסלול הליבה

ימי ראשון 9:00 - 16:00

שנה א' - קורסי עומק באומנויות הבמה של תנועה, מוזיקה , משחק ועבודת חפצים.

שנה ב' - קורסי בחירה – חפצים והפעלת בובות/ קומפוזיציה בתנועה/ הרכב מוזיקלי. וקורס עומק - ליווי תהליכי יצירה, ליצירת עבודת גמר לבמה.

32 מפגשים * 6 שעות לימוד= סך 192 שעות לימוד שנתיות

מסלול תלמיד חוץ 

ימי שני 

אפשרות להרשם לקורסים כתלמידי חוץ -

קורס ליצנות עם גילי עברי 9:00-12:00

קורס עיצוב ,בנייה והפעלת בובות עם אורי גולדשטיין 13:00-16:00

כל אחד מהקורסים כולל 32 מפגשים * 3 שעות לימוד = סך 96 שעות לימוד.

שמחים לבשר שתיאטרון הקוקיה, פותח זו השנה השלישית מסלול לימודים לתיאטרון רב תחומי בצפון הארץ!

הלימודים יתקיימו במרכז לאומנויות הבמה 

בראש פינה, אפשרות למסלול ליבה של יום בשבוע ומסלול מלא של יומיים שכולל קורס עיצוב ובניית בובות וקורס ליצנות.

 

אנו, חברי תיאטרון הקוקיה, יוצרים יחד למעלה מ- 18 שנים תיאטרון רב תחומי. תיאטרון עשיר ומגוון המושתת על מגוון תחומים: משחק, תיאטרון תנועה, תיאטרון חזותי, תיאטרון בובות וחפצים, מוזיקה, תיאטרון פיזי, ליצנות, כתיבה, בימוי ועיצוב לבמה.

אנו יוצרים תיאטרון המשלב בתוכו תחומים אלו ומגבש אותם לכדי  שפה אמנותית אחת הבאה לתקשר עם כל קהל, לגעת, להזיז, להצחיק.

הלימודים מתאימים לאמנים בנשמתם או במקצועם, בעלי מוטיבציה גבוהה, בתחילת דרכם או בהמשכה, הבשלים ורוצים לצלול למסע אמנותי ולהעלות קטע/מופע לבמה. 

תכנית הלימודים

קן הקוקיה - תכנית לימודים דו שנתית עשירה ומגוונת הבאה להכשיר אמנים ליצור במרחב היצירה המרתק של התיאטרון הרב תחומי. 

התכנית מציעה שני ימי לימוד בשבוע, ועוד קורסי חוץ ברמה גבוהה בתכנית עשירה ומגוונת, בדרך ליצירה בימתית אותנטית:

שנה ראשונה - כלים ומחקר - בשנת הלימודים הראשונה נחקור ונעמיק בעולם היצירה שלנו, תוך רכישת כלים המחברים בין מגוון רחב של תחומי במה. מסע שנתי המזמין את היוצרים להעיז, לבדוק את גבולות היצירה האישית ולהתחכך עם צורות ביטוי אישי שונות ומגוונות, במטרה להעשיר את היצירה האותנטית. 

שנה שניה - שנת התמקדות ובניה - בשנת הלימודים השנייה יתמקדו תלמידי התכנית בפיתוח ובנייה של יצירת תיאטרון רב תחומית אישית, כפרויקט הגמר של מסלול הלימודים. הלימודים יתמקדו בפיתוח שפת במה ייחודית מתוך הזהות האמנותית של כל משתתף. 

 

חברי התיאטרון ילוו ויתמכו בתלמידים ביצירת הגמר, ויצמידו לכל יצירה מלווה אמנותי מטעמם

עם סיום מסלול הלימודים יסייע תיאטרון הקוקיה ליוצרים לקדם את יצירותיהם ולשווק אותם, יפתח פתח להכנסת העבודות החדשות לרפרטואר ההצגות של התיאטרון ולאימוץ היוצרים כאמנים מבית תיאטרון הקוקיה.

קורסי הדגל והמורים שלנו

 

משחק | בין acting לבין playfulness

מנחה: גילי עברי

מחקר של עולמו הרגשי של השחקן. החופש להיות ברגע ומתוך כך - להיות ער לאפשרויות הרבות למשחק שקיימות בכל רגע נתון ובכל מצב.

 

שימוש בנתונים קיימים. כניסה לעולם מלא אפשרויות שבו אני הוא המקור והרקע ליצירה. דרך תרגילים שמשלבים תנועה, עבודה קולית וקבלה עצמית, ננסה להעיר ולאמן את המקום של החופש להיות נוכח.

נחקור את דמותו של הליצן. עולמו הרגשי, נקודת המבט שלו על העולם. דרך תרגילים שונים נמצא כול אחד את הליצן הפנימי האישי החבוי בתוכו.

ומה קורה כשהגוף הוא כול מה שיש לי.

 

נבין את עולם הבמה דרך הדגשת היצירתיות הגופנית האינסופית של השחקן, נקפוץ למים הסוערים של תיאטרון פיזי. אני הדרקון, אני האביר, אני הנסיכה.

אני החרב, אני הלהבה, אני הטירה.

 

תיאטרון תנועה - מאימפרוביזציה לאנסמבל יוצר

מנחה: לי אלוני

כמו להקת דגים, נעה כגוש אחד, כתודעה אחת לכאורה ללא מוביל או מובל, מתחלפת מרגע לרגע. לכל פרט בלהקה יש את מקומו, צבעו, ניצוץ  ייחודי ומיוחד.

 

אימפרוביזציה הינה אומנות הרגע, מרחב בו הכל נוצר בזמן אמת, בסטודיו ועל הבמה. באנסמבל אנו מחפשים את הדיאלוג בין החיבור בפנימי לביטוי אישי ובין יכולת ההקשבה לפרטנר ולקבוצה.

עבודה פיזית לשכלול המגוון התנועתי, עבודה אישית, עבודה בזוגות ועבודה קבוצתית. השראה מתוך טכניקות של אימפרוביזציה בתנועה,

release technique, יוגה, קונטקט אימפרוביזציה, תיאטרון פלייבק ועוד.

 

כתיבה ובימוי - מרעיון לתיאטרון

מנחה: אורי גולדשטיין

כמו צייד הפרפרים, לוכד האמן ברשתו רעיון.

חיזיון עולה בדמיונו, והוא רושמו על דפיו. מרגע זה יוצא הרעיון למסע ארוך ומפותל בדרכו אל מימושו. ולבסוף, כשיעלו האורות, האם עדיין יפעם שם אותו הרעיון?

הקורס בא לפתוח שולחן עבודה רחב, עליו נשפוך ונרוקן את שק הרעיונות. נמצא יחד דרכים לעבוד עם חומרים אלו. פיתוח רעיון לכדי תמונה. פיתוח תמונה לכדי התרחשות. מקום. דמויות...

עבודת משחק עם טקסט. הבנת מושגים כמו פעולה דרמטית, סאב טקסט, קונפליקט. נפתח פתח להתמודד עם עבודת הדרמטורגיה: מה אני "מרוויח" מכל סצנה לטובת הסיפור. החשיבות בהכנת סינופסיס. רכישת כלים בבימוי. ראיית העל של היצירה. עבודה מול שחקן, עבודה מתוך אימפרוביזציה מונחית. הבמאי ה"מראיין" את הדמות - הבנת המהלך הרגשי של הדמות.

 

מוזיקה ותיאטרון - החיים כפסקול

מנחה: אסף לוינבוק 

המוזיקה כקצב בהלמות ליבנו, כצליל הנובע ממיתרי נפשנו, כשקט שנמצא בין נשימה לנשימה. קורס מעבדה שמטרתו התפתחות מתוך חקירה.

 

נלוש את הצלילים יחדיו, נתנסה, נמצא את המוזיקה בכול דבר, בכול חפץ, בגוף שלנו, בצורה בה אנו מתנועעים. נפתח את הראש ונמציא את עצמינו מחדש.

 

נגלה מנעדים חדשים בקול שלנו, ונהפוך את חללי הגוף לתיבות תהודה מפתיעות.
דרך עבודה אישית ותרגילים קבוצתיים נחשוף את הצליל האישי שלנו ונפתח אותו. נפתח את היכולת שלנו להיות חלק מקבוצה, נעבוד על יכולות הביטוי, האלתור, הקשבה.

נגלה ונחקור כיצד אנו מייצרים פס קול רגיש ומדוייק להתרחשות הבימתית.

נבין יחדיו מה כוחו של  פסקול המלווה תמונה דרך תרגילי האזנה וניתוח.

 

הגוף ככלי ביטוי

פיתוח נוכחות ושפת ביטוי אישית

מנחה: שירלי גולדשטיין

הקורס בא להפגיש את האדם היוצר עם דרכי הביטוי השונות העומדות לרשותו: הגוף החי, הנושם, המתנועע, הקול הבוקע ממנו. השירה. הדיבור. המחשבות המתעוררות בו. הרגשות המתחלפים העולים מתוכו. המילים הנבראות מתוכו.

הקורס שם לו למטרה להביא את המשתתפים לטעום ממרכיבים שונים אלו ולפתחם לכדי כלי ביטוי שימושיים. זמינים. כיצד חוברים כלים שונים אלו לכדי ריקוד אחד, אמירה אחת. תקשורת פנימה והחוצה.

כל אלו מתחברים ומתאחדים לכדי נוכחות אחת. שלמה. מתקשרת. עבודה פנימית פרטנית. עבודה קבוצתית המבוססת על הקשבה פנימה והחוצה. עבודה על חיזוק והגמשת הגוף. עבודה עם חומרים שונים וחפצים ככלי עזר המביא עמו איכויות נוספות והשראה. פיתוח שפת מופע אישית ואותנטית המעצימה את נוכחות היוצר ומדגישה את הייחודיות ביצירתו.

 

שפת במה - תיאטרון רב תחומי

מנחים: אילת שדמון וגילי עברי

בשיעור הזה נצלול אל עולמנו הפנימי והיצירתי, דרך הכלים של התיאטרון הרב תחומי: עבודת משחק, שירה, תנועה, עבודה עם חומרים פלסטיים, פרפורמנס ועוד, ונאסוף את החומרים מהם היצירה והשפה האישית שלנו בנויות.

 

הפעלת בובות וחפצים - להפיח חיים ומשמעות

מנחים: אורי ושירלי גולדשטיין

מה היה קורה אם כול אשר סובב אותנו היה קם לתחיה.

המטאטא והצלחת, העגבנייה, הדלי והבקבוק. כמה עולמות, כמה סיפורים...

כדי לגרום לבובה או חפץ לקום לחיים עלינו קודם כול להאמין שהם חיים. להתבונן. איזה אופי יש להם? איזה קול. איך הם זזים, איך הם מביטים. מה הם מספרים.

בקורס נלמד את יסודות ההפעלה ונחקור אותם. איך להעביר את הפוקוס מהמפעיל למופעל. איך לחלק את ה"חיים" של הבובה או החפץ ל"ביטים", פעולות בודדות, רצונות בודדים. ולמה בעצם לעשות זאת??

ניתן תשומת לב לשאלות העיצוב. איזה חפץ מתאים לגלם את הדמות. מי היא הדמות המפעילה, מהו עולם החפצים שלה. ואם נבחר לבנות בובה אז איך אנחנו רוצים שהיא תראה? מה החומריות שלה. סגנון. גודל. נחקור שיטות הפעלה שונות. למעוניינים להתמקד בבניית בובה תינתן הדרכה מקצועית.

בובנאות

מנחה: אורי גולדשטיין

הקורס בא ללוות את הלומדים בכל שלבי התהליך של בניית בובת תיאטרון מורכבת והפעלתה. החל משלבי הגיית הדמות ותכנונה, דרך בניית הבובה ועיצובה ועד ללמידת הבובה, אופייה ודרכי הפעלתה.

מטרת הקורס היא שכל משתתף יצא עם בובה אשר עיצב ובנה במו ידיו, ואף ידע להפיח בה רוח חיים וליצור איתה קטע מופע.  

בתחילת התהליך נכיר בובות שונות מחומרים שונים וסגנונות שונים. נצפה בקטעי תיאטרון בובות שונים ונתמלא בהשראה.

מלאים בהשראה ניגש למלאכת הבריאה. נמציא דמות. נגלה אותה. נבין איך היא נראית ונבין מעט את עולמה. ואז ניגש למלאכת הבנייה.

נתמקד בשתי שיטות בניה- בובה בעלת גוף וראש מספוג, בעלת פה נפתח, ובובה בעלת ראש נוקשה, עשויה שכבות של נייר ודבק (פפיר משה). תוך כדי תהליך הבנייה נבין האם לבובה שלנו גוף מלא, או אולי רק חלק גוף עליון, האם היא עושה שימוש בחלקי גוף של המפעיל? או כל רעיון אחר.

נבין כיצד ליצור מפרקים בצורה נכונה. נלמד כיצד נכון ליצור עיניים. נעצב את לבוש הבובה. נלמד כיצד לצבוע אותה ולאפר אותה.

לבסוף, כשהבובה תהיה מוכנה, נלמד את החשוב מכול - כיצד להחיות אותה, כיצד להפעיל אותה. כיצד היא נושמת. כיצד היא מתבוננת. כיצד היא זזה. חושבת. מרגישה. משמיעה קול.

 
 

ליצנות

מנחה: גילי עברי

הליצן הוא מישהו שרואה\מבין\מתייחס אל העולם בצורה שונה משאר בני האדם. הוא לא כבול בשום מוסכמה ולכן מתייחס לעולם סביבו כמו אל מגרש משחקים של ילד, הוא יוצק משמעות לדברים סביבו כראות עיניו, ומשחק איתם. 

הוא לא שופט שום סיטואציה או את עצמו בכלים המקובלים עלינו, ולכן הוא חופשי להתייחס לכל דבר בכל דרך הנראית לו. ובכל זאת משהו מנחה אותו מוביל אותו. המשהו הזה הוא העולם הרגשי שלו. הליצן תמיד יודע מה הוא מרגיש לכל הסובב אותו ודרך זה הוא יוצר מגע, מתייחס, מפתח מערכת יחסים.

בקורס ניגע בכמה מישורים:

1. גילוי הליצן האישי 


2. הזיהוי הרגשי של הליצן כלפי הסובב אותו:

מה הרגש שעולה, איך לזהות אותו, איך לבחור את הרגש המנחה


3. איך לגדול, להתרחב בתוך הסיפור הרגשי אותו מצאנו


4. איך לבטא החוצה את אותו עולם רגשי שיגיע לסובבים אותנו

שיווק והזמנות - ענת 054-5531623

בית הספר והרשמה - לי 0545321141

קשרי לקוחות ופרויקטים - שירלי 052-8710897

הנהלת חשבונות - זיו- 0525496546

תיאטרון הקוקיה

קיבוץ חוקוק 1292300

  • Facebook - Black Circle
  • YouTube - Black Circle